"Nada más": El acierto de una nueva letra
From:
Claudio Callejas
Sent: Lunes 20 de febrero de 2006 16:07
Estimados:
Buscando informacion referida al turf y al tango, he llegado a Uds. donde comentan
sobre un tango llamado "Callejas sólo". En realidad yo estaba
buscando sobre la historia de Mangangá, caballo que cuidaba mi abuelo
Bernardo José Callejas. yo soy el nieto de él, e hijo de Alfredo
Luis Callejas, también dedicado al turf, ahora ya retirado y viviendo en
EEUU, donde ejerció la profesión después de los 40 años,
más o menos. Quedé con él en encontrarle información
referida al caballo de su padre, y tuve la grata novedad de que hay un tango relacionado
con la familia. Aparentemente trata sobre el jockey que fue primo de él
y que se mató en el hipódromo de Palermo, pero como yo tengo un
poco mezclada la información me encantaría saber más e incluso,
si es posible, obtener la letra de dicho tango.
Sin más, y al espera
de vuestro contacto, saludo muy cordialmente.
Claudio Callejas
Entre
las letras de tangos se pueden encontrar varios ejemplos de reelaboraciones que,
por su calidad, han resultado mucho más exitosas que las originales. Baste
con mencionar a "La cumparsita", cuya letra originaria, escrita por
el propio Gerardo Matos Rodríguez, no resiste el más leve análisis
formal. Fue grabada -con la mejor buena voluntad, pero a los gritos- por el gran
tenor Tito Schipa. Otros casos que pueden recordarse son "Desvelo",
que Gardel había grabado como "De flor en flor"; "Abandono",
que inicialmente –sin letra– se llamaba "Amarguras", o las sucesivas
letras de "El choclo". Un caso similar es el que presentamos a continuación
por pedido del señor Callejas.
El periodista Julio Nudler, en su
libro Tango judío. Del ghetto a la milonga, dedica un capítulo
a los músicos de la familia Rubistein –Luis, Oscar y Elías–, en
el que menciona: "...en cuanto a Luis, utilizó como seudónimo
Nietsibur, leyendo su apellido al revés, para firmar en 1928 "Callejas
sólo", con música de Juan D'Arienzo. Este tango se había
llamado en 1926 "Rodolfo Valentino" con su primera (sic: es la segunda)
letra, que exaltaba al actor tras su prematura muerte, y se llamaría "Nada
más", en 1938, con la tercera, convirtiéndose recién
entonces en un éxito." (Ob. Cit., Bs.As., Sudamericana,
1998, p.267)
La primera letra de Luis Rubistein, dedicada al jockey, dice así:
Sos de Blandengues el mejor
y no hay
quién tenga tu muñeca pa' tallar,
ni se conoce un cuidador
con
más carpeta pa' poder ganar;
y de Blandengues
sos el mago
que ha conquistado más halagos,
"tigre" Callejas,
no hay qué hacerle,
se impone tu muñeca de gran compositor.
Esta
es toda la letra, que se canta con la primera parte del tango. Fue el primer disco
que grabó Carlos Dante, y lo hizo en el sello "Electra", acompañado
por el propio Juan D'Arienzo. La segunda parte es instrumental solamente. En la
repetición de la primera parte hay un excelente sólo de piano a
cargo de Vicente Gorrese, y en el bis de la segunda parte se escuchan las inconfundibles
notas largas del violín de Juan D'Arienzo. Vale la pena escucharlo haciendo
click aquí: "¡Callejas
sólo!".
La letra parece indicar que Callejas
sería a la vez cuidador y jockey. "Compositor" es un término
del turf que aquí se refiere elogiosamente al jockey que "compone"
un triunfo dosificando sabiamente las energías de su caballo.
"Blandengues"
se refiere a una calle del barrio de Belgrano, en la que hubo en esa época
muchos studs en los que se preparaba a los caballos de carrera. Como lo evoca
Francisco García Giménez: "Bajo Belgrano, cómo es de
sana tu brisa pampa de juventud, que trae silbidos, canción y risas, desde
los patios de los studs..." ("Bajo Belgrano", con música
de Anselmo Aieta).
La versión posterior, con el nombre "Nada
más", presenta algunas diferencias en la música de la primera
parte: Agrega cuatro compases que concluyen la melodía con una cadencia
mucho mejor resuelta y permiten dar cabida a los nuevos versos.En la última
sesión del año 2005 de Terapia Tanguera, realizada en el auditorio
de LRA 13 Radio Nacional Bahía Blanca el domingo 19 de diciembre, nuestra
secretaria, la profesora Nora Oliveto, cantó "Nada
más", acompañada al piano por el autor de esta nota.
Se la puede escuchar haciendo click sobre el título.
No
quiero nada, nada más
que no me dejes frente a frente con la vida.
Me
moriré si me dejás
porque sin vos no he de saber vivir.
Y
no te pido más que eso,
que no me dejes sucumbir...
Te lo suplico
por Dios,
no me quités el calor
de tu cariño y tus besos...
Que
si me falta la luz
de tu mirar, que es mi sol,
será mi vida una cruz.
El talento de Luis Rubinstein recupera la bellísima romanza de D'Arienzo –el Rey del Compás, pero también un sobresaliente melodista–, prosiguiendo en la segunda parte con el desarrollo del tema que, aunque ha sido grabado por intérpretes masculinos, se presta admirablemente para la intepretación femenina. Al respecto, una versión insuperable es la que grabó Ada Falcón con la orquesta de Francisco Canaro. Es una auténtica aria de una ópera que, si bien no escrita en su total desarrollo, es sugerida al oyente, propuesta a su imaginación. En las mejores expresiones de la canción popular se alcanza ese notable logro de síntesis, que Homero Expósito definía en sus clases de cancionística como "una historia completa contada en tres minutos". Veamos esta segunda parte:
¡Cuánta
nieve habrá en mi vida
sin el fuego de tus ojos...!
Y mi alma, ya
perdida,
sangrando por la herida
se dejará morir...
Y en la cruz
de mis anhelos
llenaré de brumas mi alma;
morirá el azul del
cielo
sobre mi desvelo
viéndote partir.
El tema prosigue con la reiteración de la primera melodía:
No
quiero nada, nada más
que la mentira de tu amor como limosna.
¿Qué
voy a hacer, si vos te vas,
con el vacío de mi decepción...?
No,
no te vayas... te lo ruego...
no destrocés mi corazón...
Si
no lo hacés por amor
hacelo por compasión,
pero, por Dios,
no me dejes...
Jamás te molestaré,
seré una sombra
a tus pies,
tirada en algún rincón.
Siguiendo la
modalidad de los tangos de dos partes, se recapitula luego la primera melodía
con la misma letra. En la partitura para piano –cuya portada reproducimos– el
último verso dice "tirada", corroborando que la tesitura del
tango se orienta hacia una intérprete femenina, aunque haya sido grabado
por cantores como Alberto Echagüe con la orquesta de Juan D'Arienzo.
Como
se trata realmene de un aria, su significado y valor estético emocional
surge de una totalidad que el intérprete conduce hacia su culminación
graduando acentos y matices. Por consiguiente no se requiere la repetición
del último verso, recurso elemental utilizado habitualmente para motivar
el aplauso en programas comerciales del tipo de "Grandes valores del tango".
Conrado
De Lucia
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